راحت ترین متد خیاطی برای مبتدی‌ها

 

راحت ترین متد خیاطی

راحت ترین متد خیاطی | در دنیای خیاطی، انتخاب متد مناسب نقش بسیار مهمی در سرعت یادگیری و لذت بردن از این هنر دارد. اگر به دنبال راحت‌ترین و ساده‌ترین روش خیاطی هستید، این محتوا به شما کمک می‌کند تا بهترین انتخاب را با توجه به نیاز و سطح مهارت خود داشته باشید.

 

 

راحت ترین متد خیاطی کدام است؟

طبق بررسی منابع معتبر و تجربه اساتید، متد ایتالیایی به عنوان راحت‌ترین و سریع‌ترین روش خیاطی برای مبتدی‌ها شناخته می‌شود. در این روش، نیازی به رسم الگوهای پیچیده و محاسبات زمان‌بر نیست؛ بلکه با استفاده از الگوهای آماده و برش مستقیم روی پارچه، می‌توانید به سادگی لباس بدوزید. همین سادگی و سرعت عمل، متد ایتالیایی را به گزینه‌ای محبوب برای افرادی تبدیل کرده که می‌خواهند بدون دغدغه و ابزار تخصصی وارد دنیای خیاطی و الگوسازی لباس زنانه شوند، و حتی می‌توان این متد را به عنوان راحت ترین متد خیاطی در نظر گرفت.

یکی از دلایل محبوبیت متد ایتالیایی این است که مراحل یادگیری آن برای مبتدیان بسیار شهودی و قابل درک است. در این روش، تمرکز اصلی روی درک فرم بدن و اجرای دوخت بر اساس الگوهای ساده و آماده است، نه درگیر شدن با محاسبات پیچیده و اندازه‌گیری‌های طاقت‌فرسا. همین ویژگی باعث می‌شود که فرد در مدت‌زمان کوتاه، بدون تجربه قبلی، بتواند اولین لباس خود را با کیفیت قابل قبول بدوزد.

از سوی دیگر، این متد به دلیل انعطاف بالا در اصلاحات و تغییرات، بسیار مناسب برای کارهای خانگی یا حتی راه‌اندازی یک کسب‌وکار کوچک است. افرادی که به دنبال مسیر شغلی در زمینه خیاطی هستند، می‌توانند با متد ایتالیایی به سرعت نمونه‌کارهای اولیه تولید کرده و وارد بازار شوند. عدم نیاز به ابزار تخصصی یا دوره‌های طولانی آموزشی، هزینه ورود به این مسیر را به‌طرز قابل توجهی کاهش می‌دهد.

چرا متد ایتالیایی برای مبتدیان بهترین انتخاب است؟

یکی از مهم‌ترین دلایل محبوبیت متد ایتالیایی، قابلیت انعطاف بالای آن در انطباق با انواع سایزها و فرم‌های بدن است. این روش به شما اجازه می‌دهد بدون نیاز به اندازه‌گیری‌های پیچیده، الگوها را به راحتی تغییر داده و لباس‌هایی با دوخت دقیق و متناسب بدوزید. به همین دلیل، خیاطان تازه‌کار می‌توانند به آسانی مهارت‌های خود را تقویت کنند و با تجربه بیشتر، طرح‌های پیشرفته‌تری را اجرا نمایند.

همچنین، متد ایتالیایی به دلیل عدم نیاز به تجهیزات تخصصی و نرم‌افزارهای پیچیده، برای افرادی که فضای کاری محدودی دارند یا به دنبال شروع یک کسب‌وکار خانگی هستند، بسیار مناسب است. با این روش، می‌توانید با هزینه کمتر و تجهیزات ساده، تولید خود را شروع کنید و به مرور زمان مهارت و تجهیزات خود را گسترش دهید.

در نهایت، تجربه اساتید نشان می‌دهد که یادگیری متد ایتالیایی به دلیل ساختار منظم و منطقی آن، باعث افزایش اعتماد به نفس در افراد تازه‌کار می‌شود و فرآیند دوخت را به یک تجربه لذت‌بخش و انگیزه‌بخش تبدیل می‌کند. این عامل می‌تواند نقش مهمی در استمرار یادگیری و پیشرفت در حوزه خیاطی داشته باشد.

 

ویژگی‌های متد ایتالیایی:

  • عدم نیاز به رسم الگوهای پیچیده

  • استفاده از الگوهای آماده برای سایزبندی

  • سرعت بالا در دوخت و برش

  • مناسب برای دوخت‌های روزمره و راحت

  • مناسب برای کسانی که ابزار تخصصی خیاطی ندارند

 

نکته:

محدودیت این متد در این است که برای فرم‌دهی دقیق به اندام یا دوخت لباس‌های بسیار سفارشی، ممکن است آزادی عمل کمتری داشته باشید.

 

در کنار انتخاب متد خیاطی مناسب، آشنایی مختصر با دنیای طراحی لباس هم می‌تونه جذاب و الهام‌بخش باشه. طراحی لباس در واقع هنر خلق پوشاک و اکسسوری‌هاست که با در نظر گرفتن زیبایی، کارایی و هویت فردی یا گروهی انجام می‌شه. این فرآیند شامل مراحلی مثل ایده‌پردازی، اسکچ زدن، انتخاب پارچه و متریال، و در نهایت، تبدیل طرح به یک لباس قابل پوشیدن از طریق خیاطی است. اگرچه متدهای ساده‌ای مثل خیاطی با الگوهای آماده، شما رو سریع‌تر به نتیجه می‌رسونن، اما درک اصول اولیه طراحی می‌تونه دید خلاقانه‌تری به کارتون ببخشه و در آینده، امکان خلق طرح‌های منحصر به فرد خودتون رو هم فراهم کنه.

 

مقایسه متدهای رایج خیاطی

 

متد خیاطیمیزان راحتینیاز به ابزار خاصدقت در دوختمناسب برای مبتدی
ایتالیاییبسیار زیادکممتوسطعالی
متریکمتوسطمتوسطزیادخوب
مولرمتوسطمتوسطزیادخوب
گرلاوینکم تا متوسطزیادزیادمتوسط

 

نکات کاربردی برای خیاطی آسان

علاوه بر انتخاب متد مناسب، رعایت چند نکته ساده می‌تواند تجربه خیاطی شما را بسیار راحت‌تر کند:

  • استفاده از کاغذ برای دوخت پارچه‌های نازک: زیر پارچه یک تکه کاغذ بگذارید تا دوخت صاف‌تر و بدون چروک شود.

  • برش صاف پارچه: یکی از نخ‌های پارچه را بیرون بکشید تا خطی صاف برای برش داشته باشید.

  • چین انداختن آسان: با یک چنگال ساده می‌توانید چین‌های یکدست روی پارچه ایجاد کنید.

  • تیز کردن قیچی و سوزن: با برش ورق آلومینیوم یا سمباده، ابزار خود را همیشه آماده نگه دارید.

 

جمع‌بندی و توصیه نهایی در مورد راحت ترین متد خیاطی

اگر به دنبال شروع خیاطی با کمترین دردسر و بیشترین سرعت هستید، متد ایتالیایی بهترین گزینه برای شماست. این روش نه تنها یادگیری را آسان می‌کند، بلکه شما را سریع‌تر به نتیجه می‌رساند. البته اگر به دنبال دقت و حرفه‌ای شدن هستید، می‌توانید بعد از تسلط بر متد ایتالیایی، سراغ متدهای دقیق‌تر مانند متریک و مولر بروید.

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیک

در دنیای پویای مد، جایی که هر طرح داستانی برای گفتن دارد، کروکی لباس نقشی اساسی ایفا می‌کند. این طراحی‌های اولیه، که اغلب با خطوط سریع و گویا ترسیم می‌شوند، نه تنها ایده‌های طراحان را به تصویر می‌کشند بلکه به عنوان یک زبان بصری قدرتمند در کل فرآیند طراحی و تولید لباس عمل می‌کنند. در این مقاله، به بررسی عمیق کروکی لباس، اهمیت آن، انواع مختلف و نحوه ایجاد یک کروکی مؤثر می‌پردازیم.

کروکی لباس چیست؟

به زبان ساده، کروکی لباس یک طرح سریع و آزاد از یک لباس یا یک فیگور مدل است که لباس بر تن آن تصور شده است. واژه “کروکی” (Croquis) در زبان فرانسوی به معنای “طرح اجمالی” یا “اسکچ” است و به خوبی ماهیت این طراحی‌های اولیه را نشان می‌دهد. کروکی‌ها معمولاً بر روی کاغذ کشیده می‌شوند و هدف اصلی آن‌ها ثبت سریع ایده‌ها، تناسبات کلی لباس و جزئیات مهم طراحی قبل از ورود به مراحل دقیق‌تر طراحی و الگو سازی لباس است.

چرا کروکی لباس اهمیت دارد؟

کروکی لباس مزایای متعددی برای طراحان مد و صنعت پوشاک دارد:
• بیان سریع ایده‌ها: طراحان می‌توانند به سرعت ایده‌های خود را روی کاغذ پیاده کنند و نیازی به صرف زمان زیاد برای جزئیات دقیق ندارند.
• ابزار ارتباطی: کروکی‌ها به عنوان یک زبان بصری مشترک بین طراحان، الگو سازان، تولیدکنندگان و حتی مشتریان عمل می‌کنند و به درک بهتر طرح کمک می‌کنند.
• کاوش در طرح‌های مختلف: طراحان می‌توانند به آسانی تغییرات مختلف را در یک طرح امتحان کنند و بهترین گزینه را انتخاب نمایند.
• صرفه جویی در زمان و هزینه: با شناسایی مشکلات احتمالی در مراحل اولیه طراحی از طریق کروکی، از صرف زمان و هزینه برای اصلاحات پرهزینه در مراحل بعدی جلوگیری می‌شود.
• ایجاد آرشیو طراحی: کروکی‌ها به عنوان یک سند ارزشمند از روند طراحی و تکامل ایده‌ها برای طراحان باقی می‌مانند.
انواع مختلف کروکی لباس:
کروکی‌های لباس می‌توانند بر اساس هدف و میزان جزئیاتشان دسته‌بندی شوند:
• کروکی‌های ایده (Idea Croquis): این کروکی‌ها بسیار سریع و آزاد هستند و صرفاً برای ثبت یک ایده اولیه یا یک مفهوم طراحی می‌شوند. جزئیات در این نوع کروکی‌ها حداقل است.
• کروکی‌های طراحی (Design Croquis): این کروکی‌ها کمی دقیق‌تر هستند و جزئیات اصلی لباس مانند نوع یقه، آستین، دامن و تزئینات کلی را نشان می‌دهند.
• کروکی‌های ارائه (Presentation Croquis): این کروکی‌ها با دقت بیشتری ترسیم می‌شوند و هدف آن‌ها ارائه بصری طرح به مشتریان یا سایر اعضای تیم است. ممکن است در این نوع کروکی‌ها از رنگ، بافت و سایه‌زنی نیز استفاده شود.
• کروکی‌های فیگوراتیو (Figure Croquis): در این نوع کروکی، لباس بر تن یک فیگور مدل طراحی می‌شود تا تناسب لباس با بدن و نحوه قرارگیری آن به خوبی نمایش داده شود.
نحوه ایجاد یک کروکی لباس مؤثر:
برای ایجاد یک کروکی لباس مؤثر، مراحل زیر را می‌توان دنبال کرد:
1. تعیین هدف: مشخص کنید که هدف از کشیدن این کروکی چیست. آیا صرفاً ثبت یک ایده است یا نیاز به ارائه جزئیات بیشتری دارید؟
2. طراحی فیگور (در صورت نیاز): اگر می‌خواهید لباس را بر تن مدل نشان دهید، ابتدا یک فیگور سریع و ساده بکشید. نیازی به جزئیات آناتومیک دقیق نیست، بلکه تمرکز بر تناسبات کلی بدن است.
3. طراحی لباس: با خطوط روان و سریع، شکل کلی لباس را بر روی فیگور یا به صورت مجزا طراحی کنید. به تناسبات بین اجزای مختلف لباس توجه کنید.
4. افزودن جزئیات: جزئیات مهم طراحی لباس مانند نوع یقه، آستین، جیب‌ها، دکمه‌ها و تزئینات را اضافه کنید.
5. استفاده از خطوط گویا: از خطوط با ضخامت‌های مختلف برای نشان دادن حجم، چین و چروک و حرکت لباس استفاده کنید.
6. رنگ و بافت (اختیاری): در صورت نیاز، می‌توانید با استفاده از مداد رنگی، ماژیک یا سایر ابزارها، رنگ و بافت تقریبی لباس را نشان دهید.
7. یادداشت‌ها: اضافه کردن یادداشت‌های کوتاه در مورد جنس پارچه، رنگ، جزئیات دوخت و سایر نکات مهم می‌تواند به درک بهتر طرح کمک کند.
نکات مهم برای بهبود کروکی لباس:
• تمرین مداوم: هرچه بیشتر تمرین کنید، مهارت شما در طراحی کروکی بهبود خواهد یافت.
• مطالعه آناتومی: آشنایی با اصول اولیه آناتومی به شما کمک می‌کند تا فیگورهای طبیعی‌تری طراحی کنید.
• الهام گرفتن: به طراحی‌های دیگران توجه کنید و از آن‌ها الهام بگیرید.
• استفاده از ابزار مناسب: مدادهای نرم، کاغذ با کیفیت و پاک‌کن مناسب می‌توانند تجربه طراحی را لذت‌بخش‌تر کنند.
• دیجیتال کردن کروکی‌ها: امروزه بسیاری از طراحان از نرم‌افزارهای طراحی دیجیتال برای ایجاد و ویرایش کروکی‌های خود استفاده می‌کنند. این ابزارها امکانات بیشتری برای رنگ‌آمیزی، سایه‌زنی و اشتراک‌گذاری طرح‌ها فراهم می‌کنند.
نتیجه‌گیری:
کروکی لباس نه تنها یک ابزار بصری برای طراحان مد است، بلکه یک پل ارتباطی قدرتمند در صنعت پوشاک به شمار می‌رود. تسلط بر هنر کروکی کشیدن به طراحان این امکان را می‌دهد تا ایده‌های خلاقانه خود را به سرعت و به طور مؤثر به واقعیت تبدیل کنند و در مسیر خلق آثار بی‌نظیر در دنیای مد گام بردارند. با تمرین و توجه به اصول اساسی، هر کسی می‌تواند از قدرت کروکی برای بیان دیدگاه‌های طراحی خود بهره‌مند شود.

 

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیک

نمایش مد اوت کوتور برای سگ‌ها و گربه‌ها در هفته مد نیویورک: تلفیقی از تجمل و حیوانات خانگی

 

هفته مد نیویورک، که همواره به عنوان ویترین آخرین ترندهای دنیای فشن شناخته می‌شود، این بار میزبان رویدادی غیرمنتظره و جذاب بود: نمایش مد اوت کوتور برای سگ‌ها و گربه‌ها. این نمایش که با استقبال گسترده علاقه‌مندان به مد و حیوانات خانگی روبرو شد، مجموعه‌ای از لباس‌های دست‌دوز و سفارشی را به نمایش گذاشت که با الهام از آخرین طرح‌های طراحان بزرگ و با استفاده از پارچه‌های لوکس و تزئینات منحصربه‌فرد برای همراهان پشمالوی ما طراحی شده بودند.

در این رویداد منحصربه‌فرد، مدل‌های چهارپا با لباس‌هایی فاخر که با دقت و ظرافت تمام دوخته شده بودند، بر روی فرش قرمز قدم گذاشتند و توجه عکاسان و خبرنگاران را به خود جلب کردند. از لباس‌های مجلسی با پولک‌دوزی‌های درخشان گرفته تا کت‌های زمستانی شیک و اکسسوری‌های جذاب مانند گردنبندهای جواهرنشان و کلاه‌های مینیاتوری، هر قطعه به نمایش گذاشته شده، نشان‌دهنده سطح بالایی از خلاقیت و مهارت در طراحی لباس برای حیوانات خانگی بود.

برگزارکنندگان این نمایش مد، هدف از برگزاری آن را نه تنها سرگرمی و نمایش جنبه‌ای متفاوت از دنیای مد، بلکه افزایش آگاهی در مورد صنعت رو به رشد لباس و اکسسوری حیوانات خانگی و همچنین ترویج مسئولیت‌پذیری در قبال این موجودات دوست‌داشتنی عنوان کردند. بسیاری از طراحان شرکت‌کننده در این رویداد، بر اهمیت استفاده از مواد باکیفیت و طراحی‌های راحت برای حیوانات تأکید داشتند تا علاوه بر زیبایی، سلامت و رفاه آن‌ها نیز در نظر گرفته شود.

نمایش مد اوت کوتور برای سگ‌ها و گربه‌ها در هفته مد نیویورک، بی‌شک یکی از به یادماندنی‌ترین رویدادهای این دوره بود که نشان داد دنیای مد می‌تواند فراتر از انسان‌ها رفته و شامل همراهان وفادار ما نیز شود. این رویداد نه تنها لبخند را بر لبان حاضران نشاند، بلکه دریچه‌ای نو به دنیای طراحی لباس و اکسسوری برای حیوانات خانگی گشود و احتمالاً الهام‌بخش طراحان و تولیدکنندگان بیشتری در این زمینه خواهد بود.

منبع خبر: یورونیوز

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیک

دکتر سعید پورعلی در مصاحبه با ستاد خبری جشنواره ملی مد و لباس زاگرس، با تأکید بر اهمیت نقش انجمن‌های مد و لباس در ارتقای پوشش بانوان بر اساس الگوهای ایرانی و اسلامی، بیان کرد: این انجمن‌ها نه تنها به توسعه طراحی و تولید لباس‌های زیبا و اصیل همسو با حجاب بانوی ایرانی کمک می‌کنند، بلکه اثرات مثبت اجتماعی، فرهنگی و اقتصادی را نیز به دنبال دارند.

وی در ادامه افزود: انجمن‌های مد و لباس می‌توانند با ترویج فرهنگ عفاف و حجاب از طریق صنعت مد، نقش مؤثری در بهبود هنجارهای اجتماعی ایفا کنند و احترام به اصول عفاف و حجاب را در تولیدات و طراحی‌های خود مورد توجه قرار دهند.

پورعلی با اشاره به جشنواره مد و لباس به عنوان نمونه‌ای از مسئولیت اجتماعی انجمن‌ها برای جایگزینی الگوهای وارداتی، تصریح کرد: این انجمن‌ها با هدف ترویج فرهنگ عفاف و حجاب از طریق مد، نقش بسزایی در ارتقای پوشش بانوان، تقویت هویت و اعتماد به نفس زنان ایرانی دارند. آن‌ها با برگزاری نمایشگاه‌ها، کارگاه‌ها و رویدادهای طراحی مد، الگوهای زیبا و کارآمد برای تأمین نیازهای پوششی بانوان ایرانی ارائه می‌دهند و این اقدام، نمونه‌ای از تعهد اجتماعی این انجمن‌ها در راستای جایگزینی الگوهای خارجی و ترویج ارزش‌های ملی به شمار می‌رود.

پورعلی اضافه کرد: انجمن‌ها با طراحی لباس‌هایی که نمایانگر اصول زیبایی‌شناسی، پوشیدگی و سنت‌های ایرانی هستند، نقش بی‌بدیلی در تقویت همبستگی اجتماعی و حس تعلق فرهنگی در میان بانوان و خانواده‌ها ایفا می‌کنند. برای بهبود عملکرد این انجمن‌ها، برقراری ارتباط میان طراحان مد و مؤسسات فرهنگی و هنری، تدوین استانداردهای مد ایرانی-اسلامی، آموزش طراحان و تولیدکنندگان، حمایت از طراحان بومی و برندهای محلی، برگزاری جشنواره‌ها و نمایشگاه‌های ملی و منطقه‌ای، بهره‌گیری از ظرفیت فضای مجازی و تقویت تعامل با جامعه بین‌المللی ضروری است.

معاون سیاسی امنیتی استانداری لرستان یادآور شد: انجمن‌های مد و لباس نه تنها به طور مستقیم در ارتقای پوشش بانوان بر اساس الگوهای ایرانی و اسلامی نقش دارند، بلکه می‌توانند نظم اجتماعی و فرهنگی جامعه را نیز تقویت کنند. با حمایت مؤثر و سیاست‌گذاری‌های اصولی، می‌توان این نهادها را به بازیگران کلیدی در تحقق اهداف اجتماعی و فرهنگی نظام تبدیل کرد.

پورعلی در پاسخ به مهم‌ترین راهکار برای تشویق زنان به استفاده از پوشاک اصیل ایرانی منطبق با الگوهای پوشش و حجاب، اظهار داشت: ترغیب زنان به استفاده از پوشاک اصیل ایرانی که با الگوهای پوشش و حجاب همخوانی داشته باشد، نیازمند رویکردی جامع است که زیبایی، راحتی، هویت فرهنگی و نیازهای روز جامعه را در نظر بگیرد. مهم‌ترین راهکارها برای دستیابی به این هدف عبارتند از: ارائه طرح‌های جذاب و متنوع مطابق با مد روز، الگو قرار دادن شخصیت‌های محبوب جامعه، ارتقای آگاهی از هویت فرهنگی و زیبایی لباس‌های ایرانی، حمایت اقتصادی از تولیدکنندگان بومی، جذاب‌سازی تبلیغات و حضور فعال در فضای مجازی، ایجاد دسترسی آسان به محصولات، طراحی لباس‌های متناسب با سنین و سلیقه‌های گوناگون، ارائه پاداش‌ها و تخفیف‌های تشویقی، گسترش آموزش و پرورش و تقویت صنایع دستی و استفاده از پارچه‌های سنتی.

وی در ادامه تأکید کرد: تشویق زنان به استفاده از پوشاک اصیل ایرانی تنها به زیبایی و کاربردی بودن آن بستگی ندارد، بلکه نیازمند حمایت اقتصادی، تبلیغات هوشمندانه، آموزش فرهنگی و دسترسی مناسب نیز هست. با اتخاذ این راهکارها و ایجاد یک الگوی پایدار، می‌توان پوشاک اصیل ایرانی را به جزء لاینفک سبک زندگی زنان ایرانی تبدیل کرد و ضمن تقویت هویت ملی، ارزش‌های عفاف و حجاب را ترویج نمود.

وی با اشاره به نقش دستگاه‌های اجرایی در این زمینه افزود: دستگاه‌های اجرایی و نهادهای فرهنگی نقش اساسی در ترویج و توسعه استفاده از پوشاک ایرانی دارند. این نهادها با سیاست‌گذاری، حمایت از تولیدکنندگان و ایجاد بسترهای آموزشی و فرهنگی می‌توانند پوشاک با هویت ایرانی و منطبق با الگوهای عفاف و حجاب را ترویج کنند. نقش این دستگاه‌ها را می‌توان در چند محور بررسی کرد.

پورعلی در پایان گفت: آموزش و توانمندسازی نیروی کار، از ضروریات حمایت از صنعت پوشاک است. تربیت و آموزش نیروی کار ماهر در تمامی زمینه‌های مرتبط با این حوزه از اهمیت بالایی برخوردار است و برگزاری دوره‌های آموزشی تخصصی و تقویت ارتباط صنعت پوشاک و لباس با مراکز دانشگاهی باید با جدیت دنبال شود.

 

منبع خبر: کارگروه ساماندی مدل و لباس

 

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیرین

رئیس دانشگاه جامع علمی کاربردی لرستان با تاکید براینکه با تکیه بر خلاقیت و نوآوری به تولید محصولات با کیفیت‌تر مبتنی بر نیازهای جامعه کمک شود، گفت: باید تلاش کنیم با حفظ اصالت و هویت فرهنگی خودمان جایگاه شایسته‌ای در بازار جهانی مد و لباس کسب کنیم

محمدرضا جعفری در گفتگو با کمیته اطلاع رسانی جشنواره مد و لباس زاگرس اظهار کرد: برگزاری این جشنواره رویدادی بسیار ارزشمند و حائز اهمیت در عرصه فرهنگ و هنرو بستری مناسب برای نمایش توانمندی‌های طراحان و تولید کنندگان داخلی و ترویج الگوهای پوشش ایرانی اسلامی و تقویت هویت ملی فرهنگی است. وی ادامه داد: در شرایطی که هجمه‌های فرهنگی از سوی بیگانگان هویت و اصالت ما را نشانه گرفته‌اند برگزاری چنین جشنواره‌هایی نه تنها حیاتیست بلکه ضروری به نظرمی‌رسد. ارائه آموزش‌های مبتنی بر بازار کار دانشجویان رئیس دانشگاه جامع علمی کاربردی لرستان گفت: این دانشگاه با تربیت نیروهای انسانی متخصص و ماهر در رشته‌های مرتبط با مد و لباس نقش بسزایی در توسعه این صنعت دارد و در این دانشگاه با ارائه آموزش‌های مبتنی بر بازار کار دانشجویان را برای ورود به این عرصه آماده می‌کنیم. جعفری خاطرنشان کرد: طراحی و تکنولوژی دوخت، طراحی لباس، طراحی و الگوسازی پوشاک شامل لباس‌های مجلسی، خانگی، اجتماعی و مشاغل از جمله رشته‌هایی هستند که در مرکز جامع علمی کاربردی استان تدریس می‌شوند. وی افزود: علاوه براین با برگزاری دوره‌های آموزشی کوتاه مدت و کارگاه‌های تخصصی به ارتقاء سطح دانش و مهارت فعالان این عرصه کمک می‌کنیم. رئیس دانشگاه جامع علمی کاربردی لرستان تقویت ارتباط صنعت جامعه و دانشگاه را یکی از اولویت‌های اصلی دانشگاه جامع دانست و با اشاره به نامگذاری شعار سال تحت عنوان “سرمایه‌گذاری برای تولید” توسط مقام معظم رهبری، خاطرنشان کرد: برنامه‌های متعددی در دستور کار داریم که شامل مشارکت در برگزاری جشنواره مد و لباس زاگرس، برگزار دوره‌های کارآموزی و کارورزی دانشجویان در واحدهای تولیدی، مشارکت مدرسان و دانشجویان این دانشگاه در پروژه‌های تحقیقاتی و کاربردی و برگزاری نمایشگاه‌های مشترک و تبادل دانش و تجربه از جمله برنامه‌های مهم دانشگاه جامع علمی کاربردی لرستان است. ایجاد مراکز نوآوری و شتابدهی در حوزه‌های تخصصی جعفری گفت: آمادگی داریم با مشارکت دستگاه‌های زیربط و فعالان عرصه مد و لباس نسبت به ایجاد مراکز نوآوری و شتابدهی در حوزه‌های تخصصی اقدام کنیم و چنانچه این مهم رخ دهد خروجی آن با تکیه بر خلاقیت و نوآوری به تولید محصولات با کیفیت‌تر مبتنی بر نیازهای جامعه منجر خواهد شد. وی بیان کرد: بایستی تلاش کنیم با حفظ اصالت و هویت فرهنگی خودمان جایگاه شایسته‌ای در بازار جهانی مد و لباس کسب کنیم و دانشگاه جامع علمی کاربردی در کنار جشنواره مد و لباس زاگرس خواهد بود و از هیچ تلاشی برای حمایت از برگزارکنندگان این جشنواره دریغ نخواهد کرد.

 

منبع خبر: کارگروه ساماندی مدل و لباس

 

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیرین

متد فرانسوی چیست و چه کاربردی دارد؟

متد فرانسوی

 

متد فرانسوی الگوسازی لباس زنانه یکی از محبوب‌ترین و دقیق‌ترین روش‌های رسم الگو است که در مدارس مد فرانسه توسعه یافته و امروزه توسط بسیاری از طراحان و خیاطان حرفه‌ای در سراسر دنیا استفاده می‌شود. این روش به دلیل دقت بالا، تناسب عالی با فرم بدن و قابلیت شخصی‌سازی، برای دوخت لباس‌های مجلسی، مانتو، کت و لباس‌های جذب بسیار مناسب است.

 

 

مزایا و معایب الگوسازی لباس زنانه با متد فرانسوی

 

ویژگی‌های متد فرانسه الگوسازی لباس زنانه:

مزایا:

دقت و ظرافت بسیار بالا: الگوهای حاصل از این روش، با دقت و ظرافت بی‌نظیری رسم می‌شوند.

تناسب عالی با فرم بدن: طراحی الگوها به گونه‌ای است که لباس نهایی، تنخوری بسیار خوب و متناسب با اندام خواهد داشت.

کاربرد مناسب برای لباس‌های مجلسی و فیت: این متد برای دوخت لباس‌هایی که نیاز به دقت بالا و انطباق کامل با بدن دارند، ایده‌آل است.

قابلیت تغییر و شخصی‌سازی بالا: امکان اعمال تغییرات و شخصی‌سازی الگوها بر اساس سلیقه و مدل مورد نظر وجود دارد.

معایب:

نیاز به زمان و تمرین بیشتر: یادگیری و تسلط بر این متد در مقایسه با برخی روش‌های دیگر، نیازمند صرف وقت و تمرین بیشتری است.

پیچیدگی بیشتر نسبت به برخی متدها: مراحل رسم الگو در این روش ممکن است پیچیده‌تر و دارای جزئیات بیشتری باشد.

نیاز به ابزارهای تخصصی‌تر: برای اندازه‌گیری‌های دقیق و رسم الگوهای ظریف، ممکن است به ابزارهای تخصصی‌تری نیاز باشد.

ویژگیمتد فرانسوی
دقت و ظرافتبسیار بالا
تناسب با فرم بدنعالی
کاربردمناسب لباس‌های مجلسی و فیت
قابلیت تغییر و شخصی‌سازیبالا
معایبزمان و تمرین مورد نیاز بیشتر، پیچیدگی بیشتر نسبت به برخی متدها، ابزارهای مورد نیاز تخصصی‌تر

 

مراحل آموزش الگوسازی لباس زنانه به روش فرانسوی

۱. ابزار و وسایل مورد نیاز

  • متر خیاطی
  • کاغذ الگو
  • خط‌کش صاف و منحنی
  • مداد و پاک‌کن
  • گونیا
  • خط‌کش پنس

۲. اندازه‌گیری‌های لازم برای متد فرانسوی

 

اندازه گیری اندام

 

برای رسم الگوی بالاتنه به روش فرانسوی، به اندازه‌گیری‌های زیر نیاز دارید:

  • دور سینه
  • دور کمر
  • دور باسن
  • بلندی بالاتنه جلو و پشت
  • فاصله سینه تا سینه
  • بلندی سینه
  • بلندی حلقه آستین
  • سرشانه

۳. رسم الگوی پایه بالاتنه به روش فرانسوی

گام اول: رسم مستطیل پایه

یک مستطیل به عرض یک چهارم دور سینه و به طول بلندی بالاتنه رسم کنید.

گام دوم: تعیین نقاط کلیدی

نقاط سرشانه، گردن، حلقه آستین، خط سینه و خط کمر را روی مستطیل مشخص کنید.

گام سوم: رسم حلقه آستین

با خط‌کش منحنی، حلقه آستین را مطابق با اندازه‌گیری‌ها رسم کنید. در متد فرانسوی، حلقه آستین کمی بازتر و منحنی‌تر است تا راحتی بیشتری ایجاد کند.

گام چهارم: رسم پنس‌ها (ساسون‌ها)

پنس سرشانه و پنس زیر سینه را با دقت و بر اساس فرم بدن فرد رسم کنید. این پنس‌ها باعث می‌شوند لباس کاملاً قالب بدن باشد.

گام پنجم: اصلاح خطوط و کنترل الگو

خطوط پهلو و کمر را با توجه به انحنای بدن اصلاح کنید. سپس اندازه‌ها را مجدداً بررسی و در صورت نیاز، اصلاحات لازم را انجام دهید.

 

نکات مهم در الگوسازی لباس زنانه به روش فرانسوی

  • دقت در اندازه‌گیری: کوچک‌ترین اشتباه در اندازه‌گیری می‌تواند باعث عدم تناسب لباس شود.

  • استفاده از پارچه آزمایشی (موسلین): قبل از برش پارچه اصلی، الگو را روی پارچه آزمایشی امتحان کنید و ایرادات احتمالی را برطرف نمایید.

  • توجه به جزئیات: در متد فرانسوی، طراحی دقیق جزئیاتی مانند یقه، آستین، سجاف و زیپ اهمیت زیادی دارد.

  • امکان تغییر مدل: پس از رسم الگوی پایه، می‌توانید مدل‌های مختلف یقه، آستین و دامن را روی آن اجرا کنید.

 

کلیک کنید: الگوسازی لباس زنانه

متد فرانسوی برای چه لباس‌هایی مناسب است؟

این متد برای دوخت لباس‌های مجلسی، مانتو، کت و لباس‌های جذب بسیار ایده‌آل است.

 

 

آیا متد فرانسوی برای مبتدیان مناسب است؟

بله، اما نیاز به دقت و تمرین دارد. توصیه می‌شود ابتدا با الگوهای ساده‌تر شروع کنید و سپس سراغ این متد بروید.

 

تفاوت متد فرانسوی با متد مولر یا متریک چیست؟

متد فرانسوی بر دقت و فرم بدن تأکید بیشتری دارد و خطوط منحنی و پنس‌های آن نسبت به متدهای دیگر متفاوت است، در حالی که متد مولر و متریک بیشتر بر سادگی و سرعت تمرکز دارند.

 

منابع یادگیری متد فرانسوی الگوسازی لباس زنانه

  • کتاب‌های تخصصی الگوسازی به روش فرانسوی
  • دوره‌های آنلاین و حضوری آموزش خیاطی
  • ویدیوهای آموزشی یوتیوب
  • وب‌سایت‌های تخصصی آموزش خیاطی و الگوسازی

 

جمع‌بندی

متد فرانسوی الگوسازی لباس زنانه یکی از بهترین روش‌ها برای دوخت لباس‌های حرفه‌ای و فیت است. اگر به دنبال یادگیری اصولی و حرفه‌ای این متد هستید، پیشنهاد می‌کنیم از منابع آموزشی معتبر و دوره‌های تصویری استفاده کنید و حتماً تمرین عملی داشته باشید.

سوال یا تجربه‌ای درباره متد فرانسوی دارید؟ در بخش نظرات خوشحال می‌شیم که از تجربیات شما بشنویم!

 

پلاک مد دنیای دانستنی‌های شیک

رازهای ناگفته متد مولر: چرا این روش بی‌نقص، همیشه بی‌عیب نیست؟ (راهنمای جامع خیاطان و الگوسازان لباس زنانه)

آیا به دنبال یادگیری متد مولر برای الگوسازی لباس هستید؟ این روش به دلیل دقت و ظرافتش در دنیای طراحی لباس و خیاطی شهرت دارد، اما آیا واقعاً بی‌نقص است؟ در این مقاله جامع، پرده از چالش‌ها و محدودیت‌های متد مولر برمی‌داریم و راه‌حل‌های عملی برای غلبه بر آن‌ها ارائه می‌کنیم. چه خیاط مبتدی باشید و چه طراح حرفه‌ای، این راهنما به شما کمک می‌کند تا تصمیم بهتری برای پروژه‌های خود بگیرید.

 

متد مولر چیست؟ مروری کوتاه بر این روش محبوب

متد مولر یک تکنیک الگوسازی آلمانی است که با تمرکز بر اندازه‌گیری‌های دقیق بدن، الگوهایی خوش‌فرم و متناسب خلق می‌کند. این روش به دلیل دقت میلی‌متری و توانایی ایجاد لباس‌های سفارشی، در میان طراحان لباس و خیاطان طرفداران زیادی دارد. اما با وجود تمام مزایا، این روش محدودیت‌هایی دارد که ممکن است شما را به دردسر بیندازد. در ادامه، به مهم‌ترین چالش‌های متد مولر و راه‌حل‌های آن‌ها می‌پردازیم.

 

1. پیچیدگی‌های محاسباتی: وقتی الگوسازی شبیه حل معادله می‌شود!

متد مولر به فرمول‌های ریاضی و محاسبات دقیق وابسته است. این پیچیدگی می‌تواند برای خیاطان مبتدی یا کسانی که به دنبال سرعت در کار هستند، طاقت‌فرسا باشد. رسم خطوط دقیق و انجام محاسبات میلی‌متری نیاز به صبر و تمرکز دارد.

راه‌حل:

  • نرم‌افزارهای الگوسازی: از ابزارهایی مثل Adobe Illustrator یا نرم‌افزارهای تخصصی مانند PatternMaker استفاده کنید تا محاسبات را ساده‌تر کنید.

  • آموزش گام‌به‌گام: ویدئوهای آموزشی آنلاین یا کتاب‌های ساده‌شده متد مولر (مثل کتاب‌های Burda) می‌توانند فرآیند را برای مبتدیان آسان‌تر کنند.

  • تمرین مداوم: با تمرین روی الگوهای ساده‌تر، به‌تدریج با فرمول‌ها آشنا شوید.

 

2. وسواس در اندازه‌گیری: یک میلی‌متر خطا، یک دنیا تفاوت!

دقت، قلب تپنده متد مولر است. یک اشتباه کوچک در اندازه‌گیری (مثلاً یک میلی‌متر) می‌تواند کل الگو را خراب کند و لباس نهایی ناهماهنگ به نظر برسد. این موضوع برای پروژه‌های زمان‌بر حسابی کلافه‌کننده است.

راه‌حل:

  • استفاده از ابزارهای دقیق: از مترهای لیزری یا خط‌کش‌های دیجیتال برای اندازه‌گیری دقیق‌تر استفاده کنید.

  • چک‌لیست اندازه‌گیری: یک چک‌لیست استاندارد برای اندازه‌گیری قسمت‌های مختلف بدن (مثل سینه، کمر، باسن) تهیه کنید.

  • تست الگو: قبل از برش پارچه، الگو را روی پارچه‌های ارزان‌تر (مثل پارچه موسلین) تست کنید.

 

3. محدودیت خلاقیت: وقتی ساختار، بال‌های تخیل را می‌چیند!

متد مولر برای خلق لباس‌های متناسب با اندام عالی است، اما تمرکز زیاد بر ساختار بدن گاهی خلاقیت طراح را محدود می‌کند. اگر به دنبال طراحی‌های غیرمتعارف یا حجم‌های خلاقانه هستید، این روش ممکن است دست‌وپایتان را ببندد.

راه‌حل:

  • ترکیب با روش‌های دیگر: متد مولر را با روش‌های آزادتر مثل دراپینگ (Draping) ترکیب کنید تا آزادی خلاقیت بیشتری داشته باشید.

  • تمرین طراحی آزاد: ابتدا طرح‌های خلاقانه را روی کاغذ بکشید و سپس آن‌ها را با متد مولر تطبیق دهید.

  • الهام از طراحان بزرگ: آثار طراحانی که از متد مولر به‌صورت خلاقانه استفاده کرده‌اند (مثل برندهای آلمانی) را بررسی کنید.

 

4. ریاضیات، یار جدانشدنی متد مولر

اگر از اعداد و ارقام فراری هستید، متد مولر می‌تواند چالش‌برانگیز باشد. فرمول‌های پیچیده و محاسبات دقیق، بخش جدایی‌ناپذیر این روش هستند.

راه‌حل:

  • ماشین‌حساب‌های تخصصی: از اپلیکیشن‌های محاسبه‌گر الگوسازی استفاده کنید که فرمول‌های مولر را خودکار انجام می‌دهند.

  • یادگیری تدریجی: با فرمول‌های پایه شروع کنید و به‌تدریج به سراغ فرمول‌های پیچیده‌تر بروید.

  • دوره‌های آموزشی: در دوره‌های آنلاین یا حضوری الگوسازی مولر شرکت کنید تا با راهنمایی مربی، ریاضیات را ساده‌تر یاد بگیرید.

 

5. خطای انسانی: اشتباهات کوچک، نتایج بزرگ!

حتی با نهایت دقت، خطاهای انسانی اجتناب‌ناپذیرند. یک خط کج یا اندازه‌گیری اشتباه می‌تواند ساعت‌ها زحمت شما را به باد دهد.

راه‌حل:

  • کنترل چندمرحله‌ای: الگو را در چند مرحله بررسی کنید (اندازه‌گیری، رسم، و برش).

  • کار تیمی: از یک همکار بخواهید الگوهایتان را بازبینی کند.

  • ابزارهای دیجیتال: از اسکنرهای سه‌بعدی بدن برای کاهش خطای اندازه‌گیری استفاده کنید.

 

6. تولید انبوه؟ متد مولر اینجا کم می‌آورد!

متد مولر برای لباس‌های سفارشی عالی است، اما در تولید انبوه (مثل خط تولید برندهای بزرگ) کند و غیراقتصادی است. این روش برای سایزهای استاندارد و تولید صنعتی مناسب نیست.

راه‌حل:

  • ترکیب با متدهای صنعتی: از روش‌های صنعتی مثل گرلاوین (Gerber) برای تولید انبوه استفاده کنید و مولر را برای پروژه‌های سفارشی نگه دارید.

  • اتوماسیون: از نرم‌افزارهای CAD (مثل Lectra یا Optitex) برای تبدیل الگوهای مولر به فرمت‌های صنعتی استفاده کنید.

 

7. هزینه ابزار: جعبه ابزار مولر گران تمام می‌شود!

برای کار با متد مولر، به ابزارهای تخصصی مثل خط‌کش‌های منحنی، گونیاهای حرفه‌ای، و پیستوله نیاز دارید که هزینه‌بر هستند.

راه‌حل:

  • ابزارهای چندمنظوره: ابزارهایی بخرید که برای روش‌های دیگر الگوسازی لباس زنانه هم قابل‌استفاده باشند.

  • ابزارهای دست‌دوم: از بازارهای آنلاین ابزارهای دست‌دوم باکیفیت تهیه کنید.

  • دیجیتال‌سازی: به‌جای ابزارهای فیزیکی، از نرم‌افزارهای الگوسازی استفاده کنید که هزینه کمتری دارند.

 

مقایسه متد مولر با سایر روش‌های الگوسازی

برای درک بهتر محدودیت‌های متد مولر، بیایید آن را با دو روش دیگر مقایسه کنیم:

ویژگی

متد مولر

متد گرلاوین

دراپینگ

دقت

بسیار بالا

بالا

متوسط

پیچیدگی

زیاد

متوسط

کم

مناسب تولید انبوه

خیر

بله

خیر

خلاقیت

محدود

متوسط

بسیار بالا

هزینه ابزار

بالا

متوسط

کم

 

نکات طلایی برای موفقیت با متد مولر

  1. صبوری کلید است: برای تسلط بر متد مولر، زمان و تمرین لازم است.

  2. ابزار مناسب بخرید: ابزارهای باکیفیت، کار شما را راحت‌تر می‌کنند.

  3. آموزش مداوم: در دوره‌های آموزشی یا وبینارهای مرتبط شرکت کنید.

  4. ترکیب روش‌ها: از نقاط قوت متدهای مختلف برای پروژه‌های خود استفاده کنید.

 

نتیجه‌گیری: آیا متد مولر برای شما مناسب است؟

متد مولر همچنان یکی از بهترین روش‌های الگوسازی برای خلق لباس‌های سفارشی و خوش‌فرم است، اما محدودیت‌های آن (مثل پیچیدگی، هزینه ابزار، و محدودیت خلاقیت) را نمی‌توان نادیده گرفت. با آگاهی از این چالش‌ها و استفاده از راه‌حل‌های پیشنهادی، می‌توانید بهترین نتیجه را از این روش بگیرید. در پلاک مد، ما معتقدیم که یک طراح حرفه‌ای باید ابزارها و روش‌های مختلف را بشناسد تا برای هر پروژه بهترین انتخاب را داشته باشد.

شما چه تجربه‌ای با متد مولر دارید؟ آیا ترفند خاصی برای ساده‌تر کردن این روش بلدید؟ در بخش نظرات با ما و دیگر خوانندگان به اشتراک بگذارید! همچنین، برای آموزش‌های بیشتر درباره طراحی لباس و الگوسازی، مقالات دیگر ما را در پلاک مد بخوانید.

این مقاله توسط تیم پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیک، تهیه شده است.

دلیل‌های استفاده از چوب و فلک در مکتب خونه‌های قدیمی ایران

مکتبخونه و چوب و فلک

 

مکتب‌خانه، چوب و فلک: درس‌هایی که با درد آموخته شدند

 

آیا تا به حال پای قصه‌های مادربزرگ‌ها و پدربزرگ‌ها نشسته‌اید؟ آنجا که از دوران کودکی، از اولین باری که بوستان و گلستان به دست گرفتند، حرف می‌زنند… و تعریف می کنند که چگونه برای یک حرف یا یک شیطنت کوچک، پاها به فلک بسته می‌شد.

قصه های مادربزرگ

اگه الان این صفحه رو باز کردی، یعنی یا داری خاطرات قدیمی رو مرور می‌کنی، یا کنجکاوی که تو مکتب‌خانه‌های قدیم ایران چی می‌گذشت… یا شایدم می‌خوای ببینی چرا یه زمانی «چوب و فلک» جزو لوازم ثابت کلاس درس بود! واقعاً موضوع جالبیه؛ یه جورایی بخشی از تاریخ آموزش و پرورش ماست که هم تلخه، هم پر از داستان‌های واقعی زندگی مردم 😔

بیا با هم ساده و صمیمی حرف بزنیم در مورد چوب و فلک تو مکتب‌خانه‌ها. فکر کن داریم یه چایی داغ ریختیم و نشسته‌ایم و من دارم برات تعریف می‌کنم از اون روزهایی که درس خوندن با ترس و ترکه همراه بود.

چوب و فلک دقیقاً چی بود و چطور کار می‌کرد؟

چوب و فلک (یا همون «فلک بستن») یه ابزار ساده تنبیه بدنی بود: یه چوب کلفت (معمولاً ۲–۳ متری، قطر ۸–۱۰ سانتی) با دو سوراخ وسطش که طناب یا تسمه چرمی ازش رد می‌کردن و حلقه می‌ساختن. شاگرد خاطی رو به پشت می‌خوابوندن روی زمین، پاهای برهنش رو تو حلقه می‌ذاشتن، بعد دو نفر (معمولاً شاگردای بزرگ‌تر) دو سر چوب رو می‌گرفتن و می‌چرخوندن تا فلک محکم بشه و پاهای دانش‌آموز بی‌حرکت بمونن. نفر سوم (مکتب‌دار یا ملا) با ترکه خیس انار، آلبالو یا چوب به کف پاها می‌زد. دردش شدید بود، چون کف پا پر از عصب هست و زود ورم می‌کرد – گاهی چند روز راه رفتن سخت می‌شد 😖

این روش از دوران ساسانیان تا دوره قاجار و حتی بعدش (تا دهه‌های ۴۰–۵۰ شمسی تو بعضی جاها) استفاده می‌شد. تو مکتب‌خانه‌ها، زندان‌ها، خونه‌های اشرافی (برای نوکرها) و حتی میدون شهر برای مجرمان عمومی.

مکتب خونه

چرا تو مکتب‌خانه‌ها این‌قدر رایج بود؟ (دلایل واقعی و روزمره)

۱. برقراری نظم سریع: مکتب‌دار یه نفر بود، شاگردا زیاد بودن و زمان کم. حرف زدن طولانی فایده نداشت؛ بساط چوب و فلک همه رو ساکت می‌کرد!

۲. ترس = یادگیری بهتر (باور اون زمان): ضرب‌المثل معروف «چوب معلم گله، هر کی نخوره خله» نشون می‌ده مردم فکر می‌کردن بدون ترس و تنبیه، بچه درس نمی‌خونه.

۳. ارزان و در دسترس: چوب و ترکه همه جا بود، نیاز به وسیله گرون نداشت.

۴. کمتر آسیب ظاهری: نسبت به سیلی یا کتک شدید، جای زخم روی صورت نمی‌ذاشت – خانواده‌ها راحت‌تر قبول می‌کردن.

۵. فرهنگ تنبیه بدنی عمومی: از خونه تا بازار و حکومت، تنبیه بدنی عادی بود. مکتب‌خانه هم بخشی از همین فرهنگ بود.

۶. درس‌های سخت و حفظی: قرآن و شعر و خط رو باید دقیق حفظ می‌کردن؛ اشتباه = تنبیه فوری.

۷. کنترل شیطنت بچه‌ها: بچه‌ها بازیگوش بودن، مکتب جای درس بود نه بازی – فلک یادآوری می‌کرد که به جای بازیگوشی باید درس بخونن!

مثلاً تصور کن یه بچه کوچیک صبح زود می‌ره مکتب، درسش رو خوب حفظ نکرده، مکتب‌دار بساط فلک و آماده میکنه و اون شاگرد و تنبیه می‌کنه – همه می‌ترسن، درس بعدی رو بهتر می‌خونن. این روش تو ذهنشون حک می‌شد.

مقایسه ابزارهای تنبیه تو مکتب‌خانه

ابزار تنبیهچطور استفاده می‌شد؟شدت درد / آسیبمناسب برای چی؟نکته مهم / دلیل رایج بودن
ترکه ساده (انار/آلبالو)مستقیم به کف دستمتوسطاشتباه کوچک، تنبلی روزانهسریع، همیشه دم دست، ارزان
چوب و فلکضربه به کف پاهای برهنهشدید، ورم طولانیشیطنت بزرگ، تکرار خطاترس‌آور، اثر طولانی، نظم سریع
حبس در اتاق تاریکتنهایی در زیرزمین یا پستوروانیتنبیه طولانی بدون ضربهبرای بچه‌های خیلی بازیگوش
خط‌کش یا سیلیکف دست یا صورتمتوسطاشتباه لحظه‌ایرایج تو مدارس جدیدتر

حالا بگو ببینم… تو یا بزرگ‌ترهات تجربه‌ای از این داستان‌ها داری؟ یا فقط شنیدی و کنجکاوی؟ بگو تا بیشتر گپ بزنیم 😉

نکات جالب و واقعی از اون دوران

  • سیاح‌های خارجی (مثل مادام دیولافوا) می‌گفتن: «اگه فرش روی زمین باشه و چوب و فلک کنارش، یعنی اونجا مکتبخانه هست!» حتی تو دارالفنون (اولین مدرسه مدرن) هم گاهی فلک استفاده می‌شد!
  • ترکه معمولاً از درخت انار یا آلبالو بود – محکم و انعطاف‌پذیر.
  • بعد از مشروطه (۱۲۹۰ شمسی) قانوناً تنبیه بدنی ممنوع شد، اما تا دهه‌ها ادامه داشت.
  • امروز کاملاً منسوخ شده (خوشبختانه!) و روش‌های تربیتی مثبت جای اون رو گرفته.

این روش‌ها امروز خیلی خشن به نظر می‌رسه، اما تو زمان خودش بخشی از فرهنگ آموزش بود – جایی که سواد با ترس و احترام به معلم گره خورده بود. حالا ما خوش‌شانس‌ایم که بچه‌ها با عشق و تشویق درس می‌خونن ❤️

بیا با هم از تاریخ یاد بگیریم و قدر آرامش کلاس‌های امروز رو بدونیم! اگه خاطره‌ای از بزرگ‌ترها یا سوالی داری، تو کامنت‌ها بنویس – خوشحال می‌شم باهم حرف بزنیم

هر سئوالی که داری، راحت تو کامنت‌ها بپرس تا باهم بحث کنیم، یادت باشه همه کامنت‌ها رو منتشر می‌کنیم و پاسخ می‌دیم. اما کامنت‌ها باید در کمال ادب و احترام باشن. 😊

……….

حالا یه چالش جالب و واقعی برات داریم که حسابی به فکر فرو می‌برت و خوشحال می‌شیم که نظرت رو بگی.

تصور کن تو مکتب‌دار هستی… یه مکتب‌خانه سنتی داری: دیوار کاهگلی، فرش دستباف، بوی عود، بچه‌ها دایره‌وار دور هم نشستن، قرآن و شعر سعدی و حافظ رو باید بهشون یاد بدی، احترام به استاد هم مثل قدیم مهمه… اما یه قانون سفت و سخت جدید وجود داره: چوب و فلک، ترکه، تنبیه بدنی، سیلی، حتی تهدید به تنبیه جسمی — همه ممنوعه! تو باید مکتب رو اداره کنی، نظم رو حفظ کنی، بچه‌ها درس رو جدی بگیرن، شیطنت نکنن، اشتباهاتشون رو تکرار نکنن… ولی بدون هیچ ابزار ترس و دردی.

سوال چالش‌برانگیز اینجاست:

  • تو این موقعیت، اولین کاری که می‌کنی چیه تا بچه‌ها بدون ترس از فلک شدن، اما با احترام و تمرکز درس بخونن؟
  • چطور شیطنت یه بچه بازیگوش رو کنترل می‌کنی وقتی داره حرف می‌زنه، حواسش پرته یا درس رو مسخره می‌کنه؟
  • جای چوب و فلک، چه روشی و یا روش‌هایی استفاده می‌کنی که هم مؤثر باشه، هم بچه‌ها رو از مکتبخونه نرونه، هم بهشون چیزی یاد بده؟ مثلاً تشویق، داستان‌گویی، مسئولیت دادن، محرومیت موقت از چیزی، صحبت خصوصی، بازی آموزشی، یا چیز دیگه؟

بیا چالش رو قبول کن و تو کامنت بنویس: «اگر من مکتب‌دار بودم، این کار رو می‌کردم…» یا «به نظرم بهترین جایگزین اینه که…» حتی اگه فقط یه ایده ساده باشه، بنویس — شاید ایده‌ت بهترین راه‌حل برای مکتب‌خانه خیالی ما بشه!

منتظر نظرت هستم… واقعاً کنجکاوم بدونم تو این موقعیت سخت، چطور مدیریت می‌کردی؟

مکتبخانه

نتیجه‌گیری: از چوب و فلک تا لبخند کلاس‌های امروز ❤️

خب، حالا که به آخر خط رسیدیم، یه لحظه برگردیم عقب و نگاه کنیم: چوب و فلک تو مکتب‌خانه‌های قدیم ایران، بیشتر از یه ابزار تنبیه بود؛ بخشی از یه فرهنگ کامل بود که توش ترس رو راهی برای یادگیری می‌دونستن. مکتب‌دار با ترکه انار و چوب کلفت، سعی می‌کرد نظم بسازه، درس حفظ بشه و شیطنت بچه‌ها کنترل بشه. باور داشتن که بدون این «چوب معلم»، بچه‌ها «خله» می‌مونن و درس نمی‌خونن – ضرب‌المثلی که هنوز تو ذهن خیلی‌ها مونده!

اما امروز، وقتی بهش نگاه می‌کنیم، می‌بینیم چقدر دنیا تغییر کرده. خوشبختانه علم روانشناسی و تربیت کودک به ما یاد داد که تنبیه بدنی نه تنها یادگیری رو بهتر نمی‌کنه، بلکه می‌تونه ترس، اضطراب و حتی نفرت از درس رو تو دل بچه‌ها بکاره. جای چوب و فلک، حالا تشویق، توضیح صبورانه، بازی‌های آموزشی و احترام متقابل اومده. بچه‌ها دیگه با لبخند می‌رن کلاس، نه با ترس از ترکه!

این داستان چوب و فلک، یه یادآوری قشنگه از اینکه چقدر پیشرفت کردیم. از مکتب‌خانه‌های تاریک و چوب و فلک، رسیدیم به کلاس‌های روشن، پر از رنگ و خلاقیت که هدفشون فقط حفظ کردن نیست؛ بلکه دوست داشتن یادگیری و رشد سالم بچه‌هاست. سیاح‌های خارجی که می‌گفتن «فرش + چوب و فلک = مکتب»، حالا اگه برگردن، با تعجب می‌بینن کلاس‌های ما پر از خنده و سوالای کنجکاوانه‌ست!

پس بیایم قدر این تغییر رو بدونیم. قدر معلمی که با مهربونی راهنمایی می‌کنه، قدر بچه‌هایی که بدون ترس اشتباه می‌کنن و یاد می‌گیرن، و قدر جامعه‌ای که فهمیده تربیت واقعی با عشق و احترام ساخته می‌شه، نه با درد کف پاها.

از تاریخ یاد بگیریم، گذشته رو قضاوت نکنیم، اما خوشحال باشیم که امروز بهتره. بیا با هم قدر آرامش کلاس‌های امروزی رو بدونیم و به بچه‌هامون بگیم: درس خوندن لذته، نه ترس!

اگه این مقاله برات جالب بود یا خاطره‌ای از بزرگ‌ترات داری، تو کامنت‌ها بنویس – خوشحال می‌شم باهم گپ بزنیم و بیشتر از این تغییرات حرف بزنیم 😊

جشنواره «مد و لباس» تلفیق فرهنگ، هنر و مهارت/ از محصولات تولیدکنندگان و طراحان بومی حمایت شود

 

فاطمه ایرانی در گفت‌وگو با ستاد خبری جشنواره ملی مد و لباس زاگرس، با تأکید بر اهمیت برگزاری این جشنواره در استان لرستان و تأثیر آن در ارتقای پوشش اصیل ایرانی اسلامی، گفت: «از دیرباز، ما ایرانیان به سبک‌های خاصی در پوشش پایبند بوده‌ایم که لباس‌های ما نسبت به سایر جوامع هویت ویژه‌ای داشته باشد.»

او افزود: «ضرورت نیازسنجی در زمینه مد و لباس مطابق با سلیقه مخاطبان، امری حیاتی است. لباس نمادی از شخصیت انسان است و ما باید به دقت نیازها و خواسته‌های جامعه هدف خود را شناسایی کنیم.»

مدیرکل امور بانوان استانداری لرستان در ادامه بیان کرد: «امروزه، با توجه به گسترش فضای مجازی، خانواده‌ها انواع مختلفی از مدل‌ها و پوشش‌ها را مشاهده می‌کنند، اما متأسفانه در ارائه پوشش‌هایی که اصول عفاف و حجاب را رعایت کنند، فعالیت‌های فرهنگی و تبلیغی کافی انجام نشده است.»

ایرانی اشاره کرد: «در کشور ما، تعداد زیادی از فارغ‌التحصیلان رشته طراحی دوخت از دانشگاه‌ها و مؤسسات مختلف وجود دارند که می‌توان از آنها در تبلیغ و تقویت فرهنگ عفاف و حجاب بهره برد.»

وی همچنین افزود: «باید شرایطی فراهم کنیم تا هنرمندان در راستای ترویج فرهنگ عفاف و حجاب به خانواده‌ها کمک کنند و الگوهای جدیدی از پوشش ایرانی و اسلامی برای هر سلیقه‌ای ارائه دهند.»

در ادامه، ایرانی از گروه‌های شرکت‌کننده در جشنواره ملی مد و لباس زاگرس تشکر کرد و تصریح کرد: «نقش این‌گونه جشنواره‌ها بسیار مهم است و محصولات ارائه‌شده در این رویداد، به زودی تأثیر زیادی در پوشش و حجاب جامعه خواهند داشت.»

او با ابراز امیدواری نسبت به آینده این جشنواره‌ها گفت: «امیدواریم که تولیدات این جشنواره‌ها، الگوهای جدید و متنوعی از پوشش ایرانی و اسلامی ارائه دهند که با هنجارهای فرهنگی و دینی کشور هماهنگ باشد.»

ایرانی در پایان به اهمیت حمایت از تولیدکنندگان هنرمند و طراحان بومی اشاره کرد و گفت: «جشنواره ملی مد و لباس زاگرس به‌واسطه معرفی محصولات طراحان بومی و هنرمندان محلی، در حمایت از فعالان حوزه مد و لباس استان نقش بسزایی دارد. این جشنواره ترکیبی از فرهنگ، هنر و مهارت‌های هنرمندان است.»

وی همچنین به شعار «حمایت از کالای ایرانی» که توسط رهبر انقلاب مطرح شده است، اشاره کرده و افزود: «با حمایت از لباس‌های سنتی و فرهنگی اقوام مختلف و ترویج آنها میان جوانان، می‌توان به اقتصاد استان و تولید ملی کمک شایانی کرد.»

 

منبع خبر: کارگروه ساماندهی مد و لباس

 

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیرین

بر اساس گزارش روابط عمومی سیزدهمین جشنواره مد و لباس فجر، مهلت ثبت‌نام در این جشنواره نهایی و غیرقابل تمدید است.

دبیرخانه جشنواره سیزدهم مد و لباس فجر از تمامی علاقه‌مندان به شرکت در این رویداد که هنوز موفق به ثبت‌نام نشده‌اند، دعوت کرد تا برای کسب اطلاعات بیشتر به سایت iranmode.farhang.gov.ir مراجعه کنند.

سیزدهمین جشنواره بین‌المللی مد و لباس فجر از تاریخ 17 تا 24 خرداد ماه 1404 برگزار خواهد شد.

 

 

منبع خبر: کارگروهی ساماندهی مد و لباس

 

پلاک مد، دنیای دانستنی‌های شیک

بستن
ورود و عضویت ورود و عضویت